12月14日—15日，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团有限公司出品，广州歌舞剧院创排上演的大型民族舞剧《英歌》将在广州大剧院高燃公演。该剧以“中华战舞”英歌为中枢，奥秘地将传统英歌舞、非遗元素与现代舞台艺术手法相结合，不仅保留了英歌舞的原始韵味，更赋予其新的期间感和审好意思价值，让不雅众在赏玩中感受到东方艺术的独到魔力，看到“潮汕文化”及至“中中语化”内在的民族精神撑抓。

舞剧《英歌》是广州歌舞剧院继《醒·狮》《龙·舟》后第三部非遗主题的大型原创舞剧，从选题、创作到搬上舞台历时三年，该剧自官宣创排后便备受贵重，11月10日首演后更是好评如潮，跳摆动作刚健雄健、豪爽飒气，不雅众直呼“荷尔蒙爆棚”“燃爆”！开票后呈现出了惊东说念主的热度，火速售罄，应庞杂不雅众呼声，布告加演一场，短短期间内再次售罄，可谓未演先火，在跳舞界及庞杂不雅众中掀翻了一阵横暴的期待风暴，杰出“火”“热”，被不雅众誉为新款“烫”剧。

一部舞台精品怎样出身？咱们来听听主创怎样说，为你揭秘《英歌》的幕后故事。

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传统英歌文化与现代跳舞语汇奥秘和会

舞剧《英歌》愚弄了以英歌为代表的广博潮汕文化元素，以“中华战舞”——英歌陆续经久，承载着中华儿女为国度一往无前的志节，委用着传承千年的民族精神。靠着这种精神的撑抓，中华儿女漂洋过海，在干戈时期挺身而出，在和平年代开导擢升。也因着这精神的联结，不管漂流再远，他们心中经久怀着对故土的迷恋，远处的想念化作遥远的乡愁，浪打不熄，风吹不散。

除英歌外，少男仙女的成年礼“出花圃”、有名远近的木雕、潮绣、铁枝木偶、牛肉丸、潮州油纸灯笼等，都有机融入剧情，展现了丰富、多面的潮汕文化。这些文化元素杰出了地域，逢迎起共通的中中语明。在承载内在精神的外皮发达神气上，《英歌》独出机杼，借现代后生因英歌棒“穿越时空”的故事，揭开旧事谜团。

编剧罗周先容说念，该剧通过后生的内心感受，将之创造、转动为独到的英歌世界。这个世界充斥着来自民族、系族、亲东说念主、爱东说念主的炽烈情愫，血火交汇的战场展现出圣洁、尊荣的文化表象。不但证实了历史，更直指中华精神。

该剧以独到的艺术视角深入挖掘了原土文化元素，将传统英歌文化与现代跳舞语汇奥秘和会，其豪阔张力的扮演神气诱骗了广博跳舞爱好者和艺术追求者的眼神。

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大咖入席皆助力英歌文化传播

舞剧《英歌》在创排期间拜谒潮汕州里墟落，邀请普宁英歌舞国度级非遗代表性传承东说念主陈来发、甲子英歌国度级非遗代表性传承东说念主林炳光、潮阳英歌凤岗英歌队等对演员们进行系统集训。

该剧由国内一流创作团队尽心打造，由史前进担任艺术总监，张毅担任制作主说念主，钱鑫、王想想担任总编导，罗周担任编剧，合伙辛竹、刘科栋、任冬生、阳东霖、刘双琛、王岩等行业大咖强势加盟，吴淼、董文极品实行编导。广州歌舞剧院荣誉典范首席跳舞演员依力凡·吾买尔、庞冠宇、李奥，首席跳舞演员梁绮琦，见习首席彭晶晶、独舞演员卢靖匀、李宇志担任主演，尽力打造全新形状的英歌题材作品，完好意思解说以英歌为代表的中华优秀传统文化的内涵与精髓。

总编导钱鑫、王想想先容，《英歌》行为广州歌舞剧院重磅力作，主创团队不仅将“中华战舞”调遣为舞台艺术，结合匠心独运的舞好意思灯光、颜色廓清丽都的衣饰、独到的脸谱妆容以及极具辨识度的音乐，共同组成了独树一帜的舞台格调，让不雅众仿佛踏进在充满神秘颜色的艺术幻境中，既燃又飒。总编导钱鑫暗意，这次《英歌》在创作上也在求新在求变，莫得走一个线性叙事的结构，它是由多维度的一个空间叙事所组成的，回顾了它跳舞自身的一种神气，更多的带给东说念主的是一种感受，一种情愫的冲击。

艺术总监史前进先容，剧中既有扬眉吐气的群英会战、英歌群舞等步地，展现出英歌舞的豪爽飒气；也有紧密动东说念主的双东说念主舞、独舞段落，描述东说念主物内心的情愫世界，刚柔并济，太空有天。

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舞台艺术再造传统非遗人命力

继舞剧《醒·狮》《龙·舟》后，《英歌》的创作与首演是对非遗传统文化在现代社会中传承与鼎新的又一次生动践诺。广州歌舞剧院以舞剧神气对潮汕英歌进行鼎新性呈现，既保留了英歌的中枢文化元素与精神内涵，又通过现代舞台艺术妙技对其进行再行包装与演绎，使其妥当现代不雅众的审好意思需求，从而让陈腐的英歌在新期间欣忭出新的欲望与活力，让潮汕文化等中华优秀传统文化在现代社会的文化波涛中得以传承延续并无间拓展影响力。

广州歌舞剧院总司理、舞剧《英歌》制作主说念看法毅称，文艺作品是院团的立团之本，“本着传承与鼎新，包容与发展的理念，咱们一直在寻找一条说念路，把中华优秀传统文化与现代的审好意思结合起来。让作品约略跨越国界，走向世界。”

艺术总监史前进称，英歌舞承载着丰富的文化内涵和民族精神，《英歌》爆火背后，既是年轻一代对中华优秀传统文化的认可感和自重感，亦然年轻东说念主对传统文化喜爱与传承的一种方式，在赏玩艺术作品的同期约略唤起血液里的灵魂共识。

舞剧《英歌》的成功创排，不仅为不雅众献上一部精品佳作，更进一步推动原土文化艺术的传承与发展，以“英歌”为介质，唤起全球中华儿女对家国的想念与深情。据张毅先容，在舞剧创排期间，广州歌舞剧院同步创作拍摄同名主题歌、记载片等，竖立有关文创居品，全标的打造舞剧《英歌》IP，预测来岁将进行世界60场上演。据悉，该剧巡演将从粤港澳大湾区城市启航，在东莞、佛山、深圳、珠海、泉州、福州、苏州等城市上演，后续将激动华东、华中、华西、华北等多地上演。

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众主创揭秘幕后故事

舞好意思联想刘科栋：

“诗意化的跳舞抒发”

《英歌》跳舞的神气是相比诗化的，第一步是要挖掘生计的本真部分，下一步要跳脱出来收拢它的精神内涵，作品不仅彰显潮汕、广东地区的文化特色，更是中国精神表象的荟萃体现，旨在通过海外文化疏通，展现中国文化的独到魔力。 剧目中愚弄的八组可迁移车台过甚对舞台空间的天真塑造，深入挖掘如建筑形态、盒子和门等中枢元素的标记真理，利用这些元素构建幻境，最蹙迫的是把英歌的精神内涵开释出来。

灯光联想任冬生：

“灯光与跳舞鼎新展现潮汕文化”

通过光影、光色，让不雅众约略真是地融入这个故事中，约略廓清地看懂这个故事。潮汕地区的这些英歌的扮演有一种力量感，关于我方先辈的一种记挂。咱们但愿用灯光的形状或者形态切割出更多的这种物理空间，通过跳舞的语汇组成一个非线性叙事的舞剧的一种灯光的语汇，多数逆光的存在，让舞台上变成了一个简洁的、乌有的和一个真实的空间。

铁枝木偶是潮汕地区十分有特色的一种文化，是以怎样把它融进来？两位导演把跳舞演员变成了一个操控木偶的演员，很奥秘地让舞台变得很生动。咱们一切的盘算推算都是让场景变得更好意思，更妥当咱们的戏剧架构，当不雅众看完后认为很感动，约略想考好多东西，能让他们关于英歌这么的文化载体和文化征象有更潜入的了解，我认为这才是咱们的成功。我也但愿这么的一部戏终末约略走出广东，走出中国，在全世界进行上演。

服装联想阳东霖：

“服装鼎新引入嵌瓷文化元素”

这次的舞剧的服装创作，不是通例的舞剧服装创作，比如说潮汕的嵌瓷文化，这是我到潮汕地区之前所不了解的，但当你真是到了嵌瓷眼前的时候，你会发现它极具艺术特色，它瓷片的层叠、心思愚弄极具潮汕的特色，你会发现嵌瓷这个元素还是很深地植入到了他们的衣饰中，但人人所知说念瓷其本色感是很硬的，咱们怎样用这种柔嫩的面料约略呈现出瓷这种硬的材质的感受，这应该是咱们在剧中所作念的最大的尝试和鼎新。

联想图敬佩之后，咱们的使命只完成了30%，更多的是咱们要在制作上让它愈加合理化，统统一切都应该从践诺中取得，而不是正常地去谈，是以当它倏得呈现（你想要的效力时），你也会有一种惊喜感，这种惊喜的取得感是当下那种不敬佩性所带来的，这亦然艺术创作最有魔力的方位。

造型联想王岩：

“将潮汕文化元素鼎新应用于舞台脸谱联想”

中国东说念主的情谊是很内敛的，但惟有画上英歌脸谱那一刻，咱们中国东说念主的情愫也不错很奔放，它是一种外化的形象上对英杰的塑造。英歌脸谱的颜色到了舞台上，可能不太适用于舞台效力。咱们从潮汕文化中索求元素，然后再把它提纯加工，让它更适合于舞台化的言语。

导演对面具的条目很高，一是要贴合演员自身的脸部线条，二又要逼近变装东说念主物的特性，三是它的材质要简略，通过多种本事妙技把它和会到沿途，不是单纯一个材质约略界定这个脸谱，不错说是羼杂材质。导演不只须追求舞剧神气上的颜面，还有舞台精神，追求有民族情结和文化内核。

多媒体联想刘双琛：

“从非遗中索求中枢元素转动成舞台视觉效力”

在艺术格调上，我选拔了虚实结合的手法，在对诸多场景的放大与解构上，咱们从非物资文化遗产中索求了豪阔标记性的中枢元素。举例，潮汕地区传统木雕的良好斑纹、回家路上的灯笼、嵌瓷的构图格调等，这些都被转动为动态影像，成为舞台视觉的蹙迫组成部分。

除了颜色与场景联想外，舞台空间的延长亦然通过现代多媒体妙技来已毕的。咱们结合了冰屏和投影本事，使得舞台的艺术元素得以合伙，视觉空间得到了前所未有的彭胀。此外，通过精准的音效联想，咱们增强了舞剧的战役氛围和弥留感。

采写：南都记者 李春花 通信员 丁滢 许环捷

剧照影相：侯扬